住在海边的人

中文名称：紫醉金迷
英文名称：Velvet Goldmine
别名：天鹅绒金矿
资源类型：MP3!
发行时间：1998年
专辑歌手：原声大碟
地区：美国,英国
语言：英语
简介：
　　　
专辑介绍：
1971年，华丽摇滚风行一时，无论在音乐的风格和乐手本身的作风上，都呈现惊世骇俗的一面，他们的曲风热闹绚丽，乐手装扮俗丽，行为放浪，大大影响当时年轻人的穿着打扮及性观念的解放。

荣 获七十一届奥斯卡最佳服装奖。如果你对七十年代的Glam Rock文化是没有多大认识的话，电影Velvet Goldmine及其电影原声唱片绝对是最好的入门途径。美国导演Todd Hayne将七十年代初英国乐坛上那个闪烁靡爛的Glam Rock Scene搬上大银幕，拍摄成电影Velvet Goldmine；引用Todd所说：“我想七十年代是一个独特的纪元，那不是因为它的娇饰，而是其前无古人的极端偏激精神。”

大家对电 影Velvet Goldmine抱以引颈以待的心情，原因是基于Trainspotting男Ewan McGregor有份主演，抑或电影的原声专集太星光熠熠太精采之故？有没有想过影片的最大意义，是纽约导演Todd Hayne将衍生于七十年代初的英国Glam Rock运动故事拍摄成电影——当现今所有以七十年代为背景的电影都只会千篇一律地以通俗的Disco音乐文化作取素材时，Todd却实行对这个闪烁靡爛 而昙花一时的摇滚时代作出褒扬。

回顾Glam Rock的岁月，纵使曾出产David Bowie、Roxy Music或T-Rex等影响力深远的音乐人物，但却坦言Glam Rock并谈不上是一场伟大或充满革命性意义的音乐意识上。

在71 年间爆发的Glam Rock运动，基本上是对之前Hippies时代的回归自然、追求朴实原始之态度作出背道而驰。自那时开始，男乐手会身穿闪烁华丽的套装衣服，或豹纹外 套，再披上羽毛披肩，脸上涂上鲜艳的口红胭脂眼丝眼影，以娇柔风骚得带点女性化（中性）意味的模样示众。性别颠倒，玩世不恭的姿态，其实是要将摇摆音乐由 一个严肃性的角度引伸至充满幽默感玩味的表现手法。在音乐上，亦灌输了点点不寻（Freaky）与戏剧化的美学观念，构成一种充满装扮性的摇摆音乐。没有 七十年代的New Romantic/Blitz Culture，连日本亦不会有所谓的Visual Rock出现。

Todd Hayne直言在Glam Rock于英伦爆发的时候，身处美国的他只是对之略有所闻（因Glam Rock当年在美国并没有取得太大回响）。直到他上了大学的岁月，才真正认识到David Bowie与Roxy Music之伟大与震撼。后来，当Todd的前作Safe之剧本进入完成阶段的时候，他已萌起拍摄一套有关Glam Rock的电影之念头。随着Todd对整个Glam Rock纪元作出了重新的体验后，他有信心这会成为了不起的电影素材。于David Bowie一首细碟背面作品Velvet Goldmine为影片名字（此曲来自75年再版发行的Space Oddity之细碟背面，现在可在Ziggy Stardust专集的CD版本内找到），并在97年初正式开拍这套讲述一位Glam Rock巨星之故事的电影。在幕后制作班底上，还包括近年势衷向电影界发展的R.E.M.主将Michael Stiple任执行监制工作。

Velvet Goldmine是以Brian Slade（Jonathan Rhys Meyers饰演）这个角色为故事核心。内容讲述在1984年，借着记者Arthur Stuart在采访当年毅然在乐坛上销声匿迹的Brian，从而带出了这位七十年代Glam Rock Lcon之冒起与没落事迹，期间牵连上他身边的两位重要人物——其妻子Mandy Slade（Toni Collette饰演）和给予他深深启蒙的美国摇摆巨星Curt Wild（Ewan McGregor饰演）。除此之外，Todd亦不忘找来一些我们熟悉音乐人参演，如Elastica的Donna Mattews饰演的Polly Small这位女歌手，而Placebo的Brian Molko和Steve Hewitt以及Spacehog的Anthony Langdon则扮演一队名为Flaming Creatures的乐队之成员。

然而Velvet Goldmine不但是以七十年代英国的Glam Rock Scene作题材，连角色的性格也是取材自当年的经典人物。Brian看似Ziggy Stardust时期的David Bowie，但其实也是作为那时的Bowie之写照，而其妻Mandy则固然相对于Bowie之妻子Angela Bowie。另一故事线，Brian与Curt的关系，Ewan的造型豹似Lggy Pop之余亦同时包容着Lggy Pop和Lou Reed二人的身分象征，那正反映了从前Bowie跟Lggy和Lou的互相影响，甚至对他们同性恋的关系作出了影射。原Todd还希望在片中用上几首 Bowie的作品，但最后还是遭Bowie所否决。

除了影片本身之外，Velvet Goldmine早已闻梯响的电影原声专集亦同样叫人望穿秋水。这已不独是一张电影原声唱片那么简单，无论是透过碟内所辑录的原装或重新演绎的旧作，以至 特别为该片订造的新歌，那皆有着对当时Glam Rock文化作出致敬的深层含意。[From VeryCD]

专辑曲目：
1. Needles in the Camels Eye - Brian Eno
2. Hot One - Shudder to Think
3. 20th Century Boy - Placebo
4. 2HB - The Venus In Furs
5. T.V. Eye - Wylde Rattz
6. Ballad of Maxwell Demon - Shudder To Think
7. The Whole Shebang - Grant Lee Buffalo
8. Ladytron - Venus In Furs
9. We Are the Boyz - Pulp
10. Virginia Plain - Roxy Music
11. Personality Crisis - Teenage Fanclub & Donna Matthews
12. Satelite Of Love - Lou Reed
13. Diamond Meadows - T. Rex
14. Bitters End - Paul Kimble & Andy Mackay
15. Babys On Fire - The Venus In Furs
16. Bitter-Sweet - Venus In Furs
17. Velvet Spacetime - Carter Burwell
18. Tumbling Down - Venus In Furs
19. Make Me Smile (Come up and　See Me) - Steve Harley

Baby's On Fire - The Venus In Furs
在"苏冷"(现在是叫苏冷吧!?)博客听到这首歌。感觉很不错。
就开始百度了。然后挖到了电影原声。挖到了电影。
今天早上才把电影看了。大概看懂吧，又也许不懂。
懂不懂也无所谓了。反正都看完了。
很喜欢这首 Baby's On Fire.
把它弄到手，狠狠地听了几百遍。也就足够了。嘿嘿～

原声大碟-Velvet Goldmine.part1
http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=1939976
原声大碟-Velvet Goldmine.part2
http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=1941525
原声大碟-Velvet Goldmine.part3
http://ishare.iask.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=1940743




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背景知识～《天鹅绒金矿》史实对照

转载的转载的转载，原作者不详

背景知识～《天鹅绒金矿》史实对照

这是一段七十年代青春的故事，短暂而灿烂。接触的人很难不会被迷住，因为一群有才华的年轻人聚在一起，成就了那个时代的音乐，意义是后人去评说的，梦幻却是自己的。

电影的大部分故事都是本着真人真事改编，不过也做了相当多的改动，比如David Bowie和Iggy Pop并没有因为感情的事情交恶，而且他们的唱片合作一直很成功。David Bowie也没有被假刺杀案件自毁前途，相反，他改变了形象之后

，开始创造他的另一个事业高峰。对于Todd Haynes的电影来说，改变也许意味着一种背叛，但是对于音乐本身来说，David Bowie并没有做错什么。改变并不是因为他想通过背叛来赢回偶像地位，只是因为他的音乐爱好转到了别的领域

。

只能是David

对比1：1969年之前的发型

香港人翻译David Bowie为戴维．宝儿，透着一股妖媚气。尽管性别模糊只是David Bowie近四十年变化多端中短暂一瞬，却足以下了这个人的定义。看《天鹅绒金矿》时，会觉得，那样传奇和妖艳的故事，尚不够细腻的造型化妆，

单纯清纯的挥霍激情，只能是属于70年代初期的，只能是属于David Bowie的。

早期短发，然后是长卷发、嘉宝似的长裙，到后来蓬起的红发化妆（Todd Haynes把Brian Slade改成同式样的蓝色，大概是为了独特和衬托那对漂亮的蓝眼睛），再到后来80年代巡回演出的造型，电影中把每一个时期David Bowie都

模仿到了。因为David Bowie本身就是如此色彩丰富，性格独特，所以似乎不必加上任何过多注释。

电影： 在1862年，小学生们说着自己的志向，八岁的Oscar Wilde对老师说：我要成为流行巨星（I want to be a pop idol）。

现实： 这话当然不可能是Oscar Wilde说的，否则我们大概会和电影中他的小学老师一样对“pop idol”这个词迷惑地瞪大双眼。不过David Bowie说过这句话，在他的中学毕业典礼上。

电影： 刚刚开始成为明星的Brian Slade在记者招待会上，面对记者询问为什么要化妆时回答：为什么？因为摇滚是个妓女，应该化妆喷香水（Why?Because rock and roll is a prostitute. It should be tarted up performed ）。


现实： 没错，这是大卫当年的原话——我奇怪当时怎么他没有遭到摇滚迷们的爆打？

电影： 面对记者追问他是否同性恋，Brian Slade回答：大家都知道很多人是双性恋；我喜欢男人也喜欢女人。

对比2：1969年短卷发（专辑《Space Oddity》）

现实： 现实里David Bowie比Brian Slade坦白多了——至少当年是很坦白的，不像后来，总是否认当年那些暧昧不清。1972年David Bowie最有名的一句话是：我是同性恋，而且一直都是（I'm gay and always have been）。

电影： Brian Slade组建了皮毛里的维纳斯乐队（Venus In Furs），他自己则变成了一个叫做Maxwell Demon的虚拟超级巨星。

现实： 七十年代刚刚开始，David Bowie创造出了他生命中最重要的一个造型：Ziggy Stardust。这是一个太空虚拟人物，相对应的，他把自己的乐队起名为：来自火星的蜘蛛（the Spiders from Mars）。只要David Bowie在舞台上，

他就变成了Ziggy Stardust，这就像一个双重性格的人物，当他做Ziggy Stardust的时候，他就已经不是David Bowie了，他的所作所为是他自己。Ziggy Stardust很疯狂，也很明星味，不像David Bowie常见的那种温柔和腼腆。

电影： 各家报纸宣传大标题打着： A star is born – and he twinkles；Gay stunt at Slade show；All that glitters—is gay!

现实： 这是当年各大报纸杂志对David Bowie报导的题目（只要把那个Slade改掉就是了）。


对比3：1971年的长发造型

电影： 当Jerry Devine成功地把Brian Slade打入美国市场之后，Brian Slade第一个要求是：要见Curt Wild。

现实： David Bowie第一次到纽约，就直接找到了Lou Reed和Iggy Pop（他们是Curt Wild的原型）商谈合作的事情。

电影： Maxwell Demon讲述了一个超级巨星迅速走红而又为名声所累流星般坠落的故事。

现实： Ziggy Stardust专辑也是如此，那是David Bowie1972年最著名的专辑《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》中所讲述的故事。可惜我始终搞不到那套CD和电影，所以无法多说，否则我会更了解

Todd Haynes写剧本的思路。因为这整部电影都是和Ziggy Stardust的戏剧化故事相联系的。



对比4：长发和长裙（专辑《The Man Who Sold The World》）

电影： Curt Wild和Brian Slade及所在公司发生了冲突，除了音乐还有性格原因——结果他们分道扬镳。

现实： 这事儿不能怪David Bowie，因为Iggy Pop做得实在太过分，他在舞台表演中经常当众赤裸身体，自虐还有手淫，他的节目因此屡屡被禁。更何况，这个人在生活中有时也好象个疯子。然而，在Iggy Pop离开之后，David

Bowie仍然和他合作过唱片，并没有像电影中表现的那样分裂。

电影： Brian Slade在舞台上制造了假遇刺事件，之后唱片销量一落千丈，最后他消失了。



对比5：1971年发型师Suzy Fussey 设计的红发

现实： David Bowie当然没有消失，实际上，他活得好好的，而且因为改变形象在美国很吃得开。消失的是Ziggy Stardust。

因为模仿乐队太多太杂，而且“闪光的并不都是金子”，David Bowie感到了极度厌烦，觉得已经没有什么搞头了。1973年，也就是Iggy Pop离开他的同一年，David Bowie在Hammersmith剧院开演唱会时宣布：这将是我的最后一场表

演。然后他唱了《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》专辑最后一首富有象征性意义的歌曲《摇滚自杀》（Rock 'N' Roll Suicide）。用这首歌宣告了Ziggy的消失。



对比6：现实和电影世界巡回演唱会海报

电影： 1984年，化名Tommy Stone开始了史无前例的世界巡回演唱会。

现实： David Bowie在1983年用了整整一年进行了名为Serious Moonlight的世界巡回演出——用他的新形象。Todd Haynes把这次巡回演出搬到1984年，如果不是记错了，就是故意放在美国罗纳德．里根总统连任竞选期间，用来突

出政治大环境——而这也是电影中着重想表现的。Serious Moonlight世界巡回演出非常成功，在此之前，David Bowie也做过很多次成功的巡回演出，但这次是规模最大的，不仅仅是他过去几次常去的欧洲美国，还包括了日本、香港等地

，是名副其实的世界巡回演出——赚了不少银子。


题外话： David Bowie后来否认自己是个同性恋，他更愿意说那些疯狂只是源于年轻人的尝试和当时的大环境。人们觉得他过于狡猾，也许David Bowie所不愿意的，是人们给他的形象和音乐做出狭隘的定义，他的戏剧化过于浓重，

已经很难说哪个是真哪个是假。大概正如关于Glam摇滚的书中所说那样：David Bowie也许不是同性恋，但Ziggy肯定是。更为重要的是，Ziggy改变了David。



对比7：七十年代初期David Bowie正常短发

综观David Bowie四十年的变化，他从来没有满足于一种音乐一种类型，他的改变看起来是在随波逐流，可是，别忘了，他的音乐总是出现在这种类型兴起之前。这就好像小室哲哉在日本最风光的时候，他所做的音乐，意味着总是比

流行提前半步。流行是一种趋势，不是某一个人带动的，而是时代和大众口味带动的，而David Bowie是属于对流行趋势要比大多数音乐人更加敏感的那种前卫，同时，他并不排斥任何一种音乐类型，而同时的同时，在每一种新类型的音

乐中，仍然有着属于David Bowie自己的独特的东西——这正是David Bowie比别人更出众的地方。对于这样的多产而高质量且风格多变的人，只能用“天才”来形容。



对比8：Angela 和电影中的Mandy

Angela Bowie，David Bowie的妻子Mandy Slade的原型无疑就是David Bowie第一个妻子Angela Bowie，Angela是个很好的妻子，也是个很前卫的人，她生活在David Bowie最美丽的时光里。

电影：记者Arthur Stuart找到Brian Slade的前妻Mandy Slade，她失意地呆在夜总会中，倦容与酗酒的颓唐。她开始给Arthur讲她和Brian Slade的相遇，他们相遇在1969年的新年，梳着短短卷发的Brian Slade出现在她面前，穿着镶

着毛边的长外套，好像一个羞涩的王子。“你会跳摇摆舞吗？”Brian Slade问，她含笑点头。之后——美好和疯狂，之后——结婚。

现实：David Bowie有一件和电影中酷似的毛边外套，只是稍微短一些，这是件很重要的衣服，因为它出现在他结婚的那一天。当时David Bowie梳着和电影中酷似的短发，好看的卷着。

“你会跳摇摆舞吗？”是David Bowie在1969年，第一次看到未来的妻子Mary Angela Barnett时，说的第一句话。Todd Haynes原封不动的引用了。

Angela是对David Bowie非常重要的女人，David Bowie在1970年左右福祸双至，悲欣交加。唱片轰动，可是老父亲去世，接着哥哥又进了精神病院。幸亏有Angela的温柔支持，才度过难关。那一年他们结了婚。

电影： Brian Slade在河边，低沉地说：我也想成为那样（指像Curt Wild那样的巨星）。Mandy说：亲爱的，你会的。

现实：媒体对Angela的形容词是“忠实”，因为Angela崇拜丈夫的才华，并坚信他可以成为一名真正的巨星，所以为了他的成名不遗余力，不惜牺牲一切。在David Bowie制作了专辑《Hunky Dory》后，Angela对他说：亲爱的，你会成

为一颗巨星。

电影： Brian Slade失意隐居之后，Mandy和他离了婚。

现实： David Bowie和Angela在1980年离婚。

经纪人第三者



对比9：Tony 和电影中的Jerry

电影： Jerry Devine要做Brian Slade的经纪人，Brian Slade指着Cecil说：我有经纪人了。Jerry Devine说：那和我无关。我会让你成为巨星。

在负责包装的演员们面前，Jerry Devine指着Brian Slade说：在我身后是英国自The Beatles以来最伟大的明星。



现实： 这事儿发生在1970年，Tony Defries对David Bowie说：我会让你成为超级巨星，你将超过The Beatles，超过猫王。于是，David Bowie像个小姑娘似的就动心了；于是，经纪人Kenneth Pitt立马儿就变成了“前经纪人”。



对比10：Kenneth 和电影中的Cecil

Tony Defries承诺David Bowie会在两年内从一个明星成为超级巨星，他做到了。事实上，是Tony Defries发现了David Bowie的潜力，同时又精通成名之道的包装宣传。他看起来是个很“正常”的经纪人，并不像电影里的Jerry Devine那

样神气活现又惟利是图，满口名人名言引用，最后教导得Brian Slade不会好好说话。

Jack Fairy，奇怪的人物

历史上没有Jack Fairy这个人，他是Todd Haynes天马行空虚构出来的奇异人物。虽然简化来说似乎Jack Fairy可以说是参考了Brian Eno，不过他代表了更极端化的一些人的综合，如果把Jack Fairy归结为洛克西音乐乐队（Roxy Music

）似乎更合适一些，因为他参考了洛克西音乐乐队（Roxy Music）的精华人物Bryan Ferry与Brian Eno的合成以及洛克西音乐乐队（Roxy Music）对Glam摇滚的意义。我一直把他倾向于Brian Eno，是因为Eno曾经女性化的打扮，更何况

他有一件和Jack Fairy很像的黑色羽毛衣服并喜欢露出前胸。洛克西音乐乐队（Roxy Music）并不是Glam摇滚首创，但是它和David Bowie一样，是七十年代Glam摇滚的经典。洛克西音乐乐队也不是妖艳类型的，Bryan Ferry的打扮并不

妖艳，很正常。喜欢中性化打扮的乐队中只有Brian Eno一个人而已。


从两个名词：“Bowie Boys”和“Bowie Girls”便可见一斑。这是专门指穿着David Bowie演出行头满大街逛的年轻人。而那种行头，穿出去是需要勇气的。极有经济脑瓜的经纪人Tony Defries开始联系做起周边生意，从David Bowie一脑

袋火红短发开始，一直到脚底下五彩斑斓高跟鞋。Cosplay是日本舶来货？错，七十年代刚开始英国就有人发明并发财了。

更不用提David Bowie当年带坏了多少摇滚乐队。那时候不管几流乐队只要化妆穿花衣服便有人捧，碟片好卖。大家于是一窝蜂地都改成不男不女，龙蛇混杂。

Death of Glitter

电影： Jack Fairy和其他Glam摇滚人举行了最后一场Glam的告别演出：闪光之死（Death of Glitter），参加的有Jack Fairy，燃烧者乐队（Flaming Creatures）和Curt Wild等人。

现实：这个音乐会实际包含了两段历史真实。确实有这场闪光之死（Death of Glitter）的音乐会，但是它举办在较早1970年的洛杉矶，当时参加的有Iggy Pop 和纽约妞乐队（the New York Dolls）。作为Glam摇滚告别演出的则是另

外一场，1974年在Hollywood Palladium举办的“好莱坞街道的复兴和舞蹈”（Hollywood Street Revival and Dance）音乐会，参加的人包括了Iggy Pop 和他的助手乐队（Stooges），纽约妞乐队（the New York Dolls），还有Marc Bolan

和他的雷克斯龙乐队（T.Rex）。在那场演唱会上，Marc Bolan宣布：Glam 摇滚死了（Glam rock is dead）。

题外话： 由创造了Glam 摇滚的人宣布Glam 摇滚的死亡——真是一句充满了象征意味的宣言。

综观Glam几个当家花旦，Marc Bolan其实侧重于灰暗的古典感觉，更像歌特的感觉。洛克西音乐乐队（Roxy Music）是明丽的男人形象，几个人中只有Brian Eno打扮女性化。而David Bowie是典型的中性打扮。



对比17：Ziggy和乐队来自火星的蜘蛛，Maxwell和乐队皮毛里的维纳斯


那个吻，David Bowie和Lou Reed的恩恩怨怨

电影： Curt Wild与Brian Slade喝了“交杯酒”，然后对着他低声说出Oscar Wilde的句子：世界因你而改变，因为你是象牙和黄金所造，你嘴唇的曲线将重写历史。他们旁若无人地接吻。

现实： 那件事情发生在1972年，David Bowie在伦敦多尔切斯特旅馆（Dorchester Hotel）里举行记者招待会。一般的说法是：当时他们三个人在一起，但是吻了David Bowie的并不是Iggy Pop，而是Lou Reed。

记者的报导是：在David Bowie回答他的问题时，Lou Reed走了进来，记者希望Lou Reed可以加入他们的谈话，可是Lou Reed只是直接走到David Bowie的面前——吻了他。然后离开。

很多人怀疑是做秀，唱片发行之际，在很多记者的情况下，制造点轰动新闻是个好机会。不过，在很多Lou Reed和David Bowie对视的照片中，两个人都是满单纯满美好的感觉。就像Mick Rock1999年的说法（著名摄影师，他在七十

年代拍了最著名的David Bowie与Lou Reed、Iggy Pop亲热搂在一起的照片）：

那时我们都很年轻，比孩子大不了不少。你看，那时候David Bowie25岁，我24，而Iggy Pop才23岁，Lou Reed是最大的，他当时28岁了（实际上Lou Reed当时30岁）。但是，我们仍然都是只有二十多岁的年轻人。

Mick Rock强调的是青春。

1973年，又有记者在咖啡馆抓到一张很接近“接吻”的照片，主人公仍然是Lou Reed和David Bowie。二十年后在有人提及此事时，David Bowie无可奈何地澄清：我们当时根本没有接吻。你们仔细看看，我们后面是Mick Jagger

（Rolling Stones乐队主唱，David Bowie的好朋友），当时我只是在对他说悄悄话。



对比18：1973年的“亲吻”照片

然后David Bowie宣布：就算这世界上只剩下Lou Reed一个人，我也不会吻他。

Lou Reed和David Bowie更像一对欢喜冤家，总是好好坏坏分分合合的乱七八糟。David Bowie第一次见到Lou Reed时便激动不已，他创作了新歌《Queen Bitch》作为向地下丝绒（The Velvet Underground）致敬的作品献给Lou

Reed，而Lou Reed觉得这个人可以成为他的新创作源泉。不过，不过——两个人大概是八字不和，经常性的就闹出关系分裂的传闻。后来发展到当David Bowie拒绝给Lou Reed制作专辑的时候，Lou Reed打了David Bowie的嘴巴子，

说他“装腔作势”。但是David Bowie发表了“世界末日也不要Lou Reed”的宣言之后，他50岁的生日宴会Lou Reed又来大力捧场，两人态度亲热。不管怎么样，David Bowie仍然把Lou Reed视为自己的偶像，而且，“永远都是”。

记者问Lou Reed这些事情时，Lou Reed很轻描淡写：我们是好朋友，好朋友出现争执在所难免。

题外话： David Bowie曾经非常积极地帮助Iggy Pop戒毒，结果是最后自己也染上了毒瘾，如果说是被Iggy Pop拉下水的大概有点冤枉，不过反正看起来Iggy Pop没给他带来什么好影响。David Bowie因为吸毒吃了很大苦头——他和

Iggy Pop因为窝藏毒品惹来警察的麻烦，还在现场直播中大大丢脸。最后他付出巨大努力才终于摆脱毒品，这段经历给他影响很深。

David Bowie对Iggy Pop确实是非常欣赏，他一直在说：Iggy Pop有着真实的自我。Lou Reed对Iggy Pop疯狂表演的说法是：Iggy Pop非常可爱，非常可爱，但是也非常愚蠢。然而，David Bowie似乎很欣赏那种“愚蠢”。

越接近真实，越开始发觉，虽然表面上看来，David Bowie是个前卫出格的人，然而真正疯狂和放浪不羁的却是Lou Reed或是Iggy Pop。在Lou Reed吻了David Bowie的那个招待会上，更像是Lou Reed的随心所欲与David Bowie迁

就的妥协。本质上，David Bowie是个腼腆，易害羞的人——腼腆的人在带上面具之后会表现出内心疯狂的一面，但是纵观David Bowie的整个音乐生涯，他是含蓄和内敛的，他的歌声和台风都是如此。他从来没有失去理智。这样的人容

易被影响，而他心仪的人和音乐虽然表面上似乎受他的影响而浓妆艳抹，其实却是在实质上影响了David Bowie本身的言行和生活方式。David Bowie的另一面，似乎是他渴望成为的一面，是像Lou Reed或是Iggy Pop那种真正狂野随心所

欲的个性，但是他永远做不到。他被他们吸引，是像看着另一个世界的人，他试图接触，只要接近就好。后来，他接近了，再后来，他开始发现这种疯狂是他吃不消的，不是他适合的，于是
从这些影响中又一点点摆脱出来。　　
在我觉得，这就是David Bowie和Lou Reed和Iggy Pop的真正羁绊

这张是对比一的

   
对比2：1969年短卷发（专辑《Space Oddity》）


对比3：1971年的长发造型

   
对比4：长发和长裙（专辑《The Man Who Sold The World》）


对比5：1971年发型师Suzy Fussey 设计的红发


对比6：现实和电影世界巡回演唱会海报


对比7：七十年代初期David Bowie正常短发


对比8：Angela 和电影中的Mandy

   
对比9：Tony 和电影中的Jerry

   
对比10：Kenneth 和电影中的Cecil


对比11：形象没有可比性，Jack Fairy是个象征性的人物


对比12：Curt Wild的形象更接近于染金发时的Iggy Pop，故事却是三个人的


对比13：招牌的“啃吉它”动作


对比14：1972年《John,I'm Only Dancing 》MTV 与电影中的造型


对比15：1972年《The Jean Genie》MTV 与电影中的Brian和吉它手Trevor


对比16：David Bowie 精选集封面和电影中的CD封面


对比17：Ziggy和乐队来自火星的蜘蛛，Maxwell和乐队皮毛里的维纳斯
暂无图片……

对比18：1973年的“亲吻”照片